九寨沟电影院，武侠电影市场困局：中国武侠片已死? 武侠片电影、古代电影武侠片、古装电影武侠片国语、电影武侠片。
刊。细数下来，周润发在好莱坞拍的电影除了一部《安娜与国王》之外，都是动作片。当时张家振是周润发在好莱坞的经纪人，拍《安娜与国王》的初衷是打破好莱坞对周润发的形象的类型化倾向。“剧本是特别为周润发写的”，结果这部片子的票房并不理想。“90年代，好莱坞很有钱，容易接受外来的东西。”张家振说，“因此很多香港导演被请去好莱坞拍片。”特纳、新线、哥伦比亚、三星、20世纪福克斯等美国电影公司都在拍摄香港影星主演或者香港导演执导的美国片。“一开始，片子的类型非常多元，爱情片、剧情片、喜剧片都有，连香港的动作片导演都尝试在好莱坞拍喜剧，但是最后存留下来的，还是以吴宇森式的动作片为主。”
另一方面，美国人也开始系统吸收“中国功夫”在技术层面的知识，正是武打动作本身，构成了“武侠片”对美国人最大的吸引力。“其实吴宇森在海外最受欢迎的是《辣手神探》和《喋血双雄》，而不是中国人偏爱的《英雄本色》。”张家振告诉本刊记者，“1989、1990年前后，马丁·斯科塞斯还给吴宇森写过信，说《喋血双雄》拍得有多好。”2006年，斯科塞斯自己拍了《无间行者》，是《无间道》系列的好莱坞翻版。
“昆汀·塔伦蒂诺的第一部电影《落水狗》，其实是周润发以前的一部戏，《龙虎风云》的翻版。”张家振笑道。他说，昆汀·塔伦蒂诺出道前，在曼哈顿的音像店打工，“每天看很多很多片，其中很多是香港片，他后来拍《杀死比尔》，是向袁和平致敬”。
1999年，袁和平到好莱坞担任《黑客帝国》的武术指导，正是缘于导演华卓斯基兄弟对“中国功夫”动作的兴趣。张家振说他认识《黑客帝国》的制片人和导演，“他们看了很多香港动作片，能够分得出袁和平和程小东的动作有什么不同。他们指名一定要袁和平，我就把袁的电话给了那个制片人”。《黑客帝国》上映后北美票房超过1亿美元，主演基努·里维斯在媒体采访中给这部电影起了一个副标题——“中国功夫对抗机器人”。美国评论家则纷纷指出，正是香港经典武打片的程式赋予了《黑客帝国》视觉上极大的吸引力。“从20世纪60年代的剑术片、70年代的功夫片，到八九十年代的警匪片和复兴的武侠片，这种来自香港的电影制片传统把优雅的身体置于场面调度的中心。”戴维·波德维尔在《动作美学：功夫、枪战和电影表现力》一文中写道。
“武打片的一个核心魅力是人体动作极限的发挥。”北京大学艺术学院教授李道新对本刊记者说，“或许好莱坞可以通过3D、电脑特效创造视觉的奇观，我们中国人大概就是通过人体本身不可思议的动作来创造视觉奇观吧。”
然而，技术层面的武打动作也是最容易被模仿的，并且这种复制和借鉴的速度相当快。“不过5年到10年。”张家振说，“比如吴宇森的开枪造型，现在好莱坞几乎每部动作片里都有。美国人在我们身上学了很多东西，偷了我们动作的好看元素放在他们的片子里面，比较普遍化了，所以再反过来看我们的戏，很难感到新鲜。”
《卧虎藏龙》则给美国人带来了一种难得的新鲜感，“很酷”是美国观众对这部片子的评价。这部片子一开始在美国做宣传的时候，还是以“武打”作为卖点。“吸引观众注意的主要是三个人。”张家振说，“袁和平，刚做了一个《黑客帝国》;杨紫琼，刚拍了一部007，是007女郎;还有周润发，那个时候也已经拍了好几部西片了。”然而，影片上映后，却吸引了男女老少、各阶层的美国人观看。“武打片自李小龙时期以来在北美形成了固定的‘粉丝’群，而《卧虎藏龙》以武打片的名义，接触到了这些小众群体以外的主流观众。”贝·洛根说。
他把《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》称作华语武侠片在美国的“三巨片”，然而，《英雄》的北美票房只有5000万美元，是《卧虎藏龙》的一半，《十面埋伏》则是《英雄》的一半，只有2000多万美元。《卧虎藏龙》树立起来的“武侠片”类型的新鲜感在北美市场上被之后的“中国制造”迅速耗尽。
“后来还有两个片子卖得不错，一个是1993年甄子丹的老片子《铁猴子》，2001年拿出来在北美市场上演。其实甄子丹并不是主演，海报宣传上没有演员的名字，但是武打戏打得很好，导演是袁和平，票房卖了1000多万美元。另外一部是2005年周星驰的《功夫》，美国人也不知道周星驰是谁，但是那个故事的确拍得很好，卖了2000多万美元。”张家振说。他谈到的都是在全美主流院线公映的华语影片，“《功夫》之后就再没有了”。
“我们都期待着能有下一部可与《卧虎藏龙》相媲美的华语大片掀起美国观众的观影热潮。”贝·洛根说。“武打片”和“武侠片”两个类型在美国经过这么多年的发展之后，已经变成不是那么泾渭分明。“有时候，影院里突然出现一部华语武侠大片，吸引所有观众去看，其余时间里，这个市场很常规。”他告诉本刊，“《叶问》、《叶问2》，在北美的DVD市场上卖得很好。2006到2007年，我们引进了《七剑》、《夜宴》，也卖得令人难以置信地好。看到《七剑》、《夜宴》DVD封面的人觉得，这看起来很像《卧虎藏龙》、《英雄》，所以我要买。这显示了在北美仍然存在华语武侠片的受众，只是市场还不够大，不足以进影院。”
与此同时，张家振的感受是，在美国电影院里，外语电影的市场变得越来越小。“美国的观众变得越来越保守了。”张家振说，“他们不喜欢看配音的电影，也不喜欢看有字幕的电影。以前我在美国念书的时候，看外语片是一个很高级的事情。60年代，日语片在海外也是很受欢迎的。但是现在，美国都没有人看日语片了，甚至欧陆片他们也不愿意推广和发行，以前都是有的。”
去年，华狮电影发行公司作为国内第一家旨在海外发行华语电影的公司，其总裁蒋燕鸣和张家振曾聊起北美的华语电影市场，张家振估计，一部普通华语影片在北美的销售总额不太可能超过50万美元。一年下来，华狮在北美推出的十几部影片中，票房最好的并不是武侠片《大武生》，而是一部喜剧片《非诚勿扰2》，票房几十万美元。“我们目前在北美的主要目标观众是300万华人。”蒋燕鸣告诉本刊记者。
武侠电影的两个世界
从胡金铨到徐克，中国电影创造的武侠世界，虚幻而迷人，可是与此同时，当所有的动作和技术都似曾相识、可能性逐步丧失之时，武侠电影的道路越来越窄了。
尽管武侠电影一直是以幻想为主要的创作思想，可是，在其中一直并存着两个世界：一个是尽量真实化的世界，无论是人物感情和武功招数，尤其是后者，按照武术指导们内行的话来说，那里面的打斗是物理的，符合力学原理的;另一个则是幻想世界，讲求天马行空，越来越超越地球引力。在天上飞只是最简单的例子，最新鲜出炉例子的是徐克电影《龙门飞甲》中在龙卷风中的决斗。
两个世界都不能过于极端。过于简单的打斗可能真实，可是一代宗师胡金铨的武侠电影最后少人观看;而当黄飞鸿和枪支、和美国西部牛仔肆意决斗的时候，同样丧失了大批观众。
客栈：江湖开始的地方
徐克监制的“笑傲江湖”系列拍摄到第三部，中国大明朝的武林人士迎来了西班牙的舰队，一个怪模怪样的西班牙船长问明朝的武林中人：江湖是什么地方？答：就是我们武林中人出出入入的地方。
江湖是什么？不仅困扰这些外来者，即使是中国人，也很难说清楚江湖的具体所在。这江湖也许是荒山野岭。至少邵逸夫一开始是这样设计的。
上世纪60年代，有感于香港粤语武侠片的一阵乱打，机关布景加满天气功的状态，大名鼎鼎的邵逸夫想开创国语武侠片的新出路，他是旧上海著名电影人邵醉翁的六弟，听兄长说过旧上海武侠电影的盛况。此时他从南洋刚回香港主持自己的公司，想从美国西部片和日本的剑戟片中吸取精华，结合中国武术招式，要求手下拍出超过粤语武侠片的新武侠电影来。第一个接任务的是李翰祥。可他是拍风月片和黄梅调的高手，武侠片拍不出来。即使勉强拍出来，里面的侠客也会打一段唱一段黄梅调。
熟悉香港电影掌故的影评人魏君子告诉本刊记者，邵老板一开始也不知道武侠片如何拍摄，招考了一批年轻的能打架的街头少年，在邵氏片厂清水湾的后山上真刀真枪乱打，那就是他想象的江湖，完全放弃花拳绣腿。可是拍出来一看，全部傻眼，因为就是一锅粥式的群殴，最后不了了之。
谁来破局？是写专栏出身的张彻和演员出身的胡金铨。张彻后来回忆，拍武侠片，胡金铨是冠军，他是老二，楚原是老三，这个评价，至少在之后的十余年内非常中肯，直到徐克、程小东等新一代对武侠电影语言有所突破的新人出现。
胡金铨当时并不受重视，也许就是因为出身不高级。他是大导演李翰祥的拜把子兄弟，第一部导演作品是反映北平抗日的《大地儿女》，但因为在新加坡等地放映的时候不能触及抗日题材，删节很多。他拍摄的《大醉侠》事先也并不被看好，谁都没有想到，就是这么一部不被重视的影片，成为迄今为止所有的武侠片都要致敬的影片，最大的原因，是因为他把想象中的江湖创造出来了。
最经典的一幕，是在一家河边的小客店里，江湖诞生在这里。从前只拍摄过歌舞片的郑佩佩扮演的女捕快走进小客店，一群山贼虎视眈眈坐在四周，观察着，伺机进攻。不知情的店伙计还在往上端酒菜，而这些酒菜转瞬就成为搏击的道具。
胡金铨虽然是演员出身，可是酷爱读书，他精通《明史》，对明朝的典章制度、人物服饰都非常有研究。为了弄清楚明朝锦衣卫的服装，他专门去故宫钻研《入狴图》和《出警图》，他非常反对以往电影里胡乱照着舞台上的戏班子穿衣服的方式，所以当郑佩佩男装出场的时候，非常有视觉效果，一反黄梅调电影里的戏台造型，以往的女扮男装都是故意要留存女性的造型感的。而郑佩佩称八府巡按为“制军大人”，也符合明朝官场制度。
她坐在最中间的桌子上。我们现在看惯了一群人围攻的场面，但实际上，在胡金铨之前的各种早期武侠电影中，所谓的“预备期武侠片”中，基本上流行两人间的打斗，三人戏就不行了，群殴戏更是一团糟。超级流行的关德兴的武侠电影《黄飞鸿》中，是典型的广东式拳脚功夫，推两下，倒下，起来喝茶，再打，缓慢而舞台化。《大醉侠》里面的女捕快金燕子在众大汉围攻中，随手一挥，就用筷子串起了一串铜钱暗器，这个场面看得观众目瞪口呆。将桌子一推挡，脚下一使劲，则把四周围上来的山贼群落逐个击退，整体气氛渲染天衣无缝。
小客栈不仅有内部情景的紧张，还有外部戏份，金燕子和大醉侠从屋顶上飞来飞去追逐，窗外的山贼往室内吹毒气的手法，都成为日后武侠电影中经常出现的桥段。从此，客栈成为江湖的一个代名词。
熟悉徐克监制的《新龙门客栈》的人都会对客栈斗法印象深刻，毫无疑问，徐克将客栈设计得更加“江湖化”了。不仅有楼上楼下打斗不同层次的空间，还有地窖、隐藏洞窟等更能深入其中的设计，而在他最新的《龙门飞甲》中，地下洞窟甚至是两
