九寨沟电影院，武侠电影市场困局：中国武侠片已死? 武侠片电影、古代电影武侠片、古装电影武侠片国语、电影武侠片。
杰不会演感情戏，可是在黄飞鸿系列中，他显然是可以胜任的。其实李连杰不能塑造的类型是江湖浪子型，导演楚原在上世纪70年代拍摄了大量的古装武侠片，把已经陷入低谷的武侠世界拯救出来，靠的就是取材于古龙小说中的江湖浪子，那些漂泊在江湖上的人物，常常说的是：走自己的路，让别人说去吧。说话机警带有文艺腔，这些都是李连杰所不擅长的表现。在《东方不败》中，他演的令狐冲喝酒都带着一股假劲，是因为他实在是个严格守理之人。器之用：从筷子到刀剑
对武器的迷恋，肯定是武侠片不容置疑的一个内核，早期张彻电影很好地将武器形象化了，在他著名的《独臂刀》中，残缺的刀谱、断刀、连环刀都纷纷呈现，使得中国人记忆中固有的十八般武器形象化了许多。徐浩峰觉得，其实中国人所使用的武器系统并不玄虚，一支枪，一把剑就足够了，因为枪乃百兵之王，剑乃百兵之帅，重视的是武器的杀伤力，可是如果真的这么简单，显然无法满足观众的观赏欲望。
真正对兵器迷恋的，肯定是徐克。在他翻拍张彻的电影《刀》里面，显示的是刀这种原始武器的凶猛。武术设计董玮说到那里还是满脸兴奋，董玮是香港著名的武指之一，《英雄》、《十月围城》、《七剑》都有参与。他8岁就演电影，甚至在胡金铨的电影中都有参加演出，熟悉香港武侠片的掌故。
董玮告诉本刊：徐克只告诉他，《刀》里面的武器要狠，怎么狠？再怎么拍摄刀的锋利也是没有用的，只能拍刀砍上去的效果。虽然受到香港电影管制的限制，但是里面的肢体残缺，血光四溅的场面还是让90年代的香港观众受不了了，影片遭遇了票房失败。但是徐克对武器的迷恋，他拍摄武器的功力，还是都在这里展现出来，旋转镜头拍摄断刀不断旋转，镜头又剪辑得非常细碎，刀锋的光彩尽情显露，虽然是彩色片，却有黑白片的效果，很多人说看完这电影如同经历了一次可怕的鬼域旅程。
对刀剑的迷恋，是徐克在自己的武侠片中反复出现的回旋曲。《新龙门客栈》中，周淮安正是用子母剑完成了杀人任务，而片尾是胡人小二的剔肉刀，他的《蜀山正传》中出现的天雷两剑合一才能制胜的主题，笼罩了整个影片，可惜只有迷恋早期武侠小说《蜀山剑侠传》的读者才能在他的电影中找到共鸣。这部影片之后，徐克电影中的武器似乎消失了光彩，轮到了李安的“青冥剑”。不过，这把剑虽然是影片中争夺的焦点，甚至一开始就给了剑若干特写和描绘它的台词，但是，这把剑更多还是作为隐喻存在，是女性争执的欲望客体。真要发挥剑的武器才能，还是徐克。董玮回忆，《七剑》刚开始，徐克就一直要和他研究出来七把剑不同的使用方式，七把剑代表七个人物的性格，包括了若干旁白，可惜后来电影大量删节，整个武器系统的精心策划没能表现出来。
进入内地的武侠大片时代后，整个武器系统越变越精严，董玮和张艺谋合作过《英雄》的早期，武侠用手拨动箭雨成为他们讨论的焦点。董玮说，他是个实在人，他本来的设想是侠客不直接去面对飞来的箭，而是搅动空气，让空气中的灰尘飞舞，气流导致了箭射击的偏向，可惜当时的摄影技术无法达到，而动画技术也还不纯粹，所以这个设计没有成功。但是另一把无名使用的剑的速度，却通过破雨珠的感觉而实现了。而张艺谋的武侠片中，虽然对武器没有具体描绘，但是气势极大，现在董玮还对片尾那个万箭齐发的场面感到钦佩。
经历了《七剑》和《狄仁杰》的努力方向后，徐克的武器梦终于在《龙门飞甲》中尽情呈现出来。魏君子分析说，看徐克的电影特别有意思，可以看出他的努力方向，比如在《狄仁杰》里，下到鬼市后，鞭子、剑和锏都在发挥作用，肯定是徐克特别想让这些武器生出光彩来，可是受制于镜头和场景，观众仍然没什么印象。
但是在3D版的《龙门飞甲》中，每种武器都有了运动轨迹。例如李宇春使用的飞镖，短小精悍，可是环环相套，她的大兵器是关刀，符合她女匪首的身份。徐克解说，这种武器的更换，展现的是这个人物能够在不同状态下使用不同的兵器，有气魄，突破人物的心态。周迅使用剑，她的使用方式像老鹰下击，非常迅捷，擅长在小空间腾挪。陈坤则有三把剑，当他对付真正的高手李连杰的时候，三把剑都要用上，并且和对方的铁链条缠斗，非常有变化，而且怪异。即使是最后露面的宫廷女间谍，也会用凶狠的蚕丝当武器。显然，3D技术，使武侠电影中武器的使用方式和人物多了很多设计空间，也在某种程度上圆了徐克的武侠梦。
早期的胡金铨电影中，郑佩佩使用筷子当飞镖，依靠的是镜头剪接，在徐克这里却有了发展，难怪有论者评论，徐克的科技化有望走向现代，胡金铨的哲理有望走向永恒，是将来发展的两大起步点。
武侠片的科技春梦
徐克的科技梦究竟有多么长？事实上，1979年，刚从美国读书回国的徐克拍摄的《蝶变》就是最明显的科技梦的起点。在这部电影中，深受好莱坞影响的徐克显然不接受中国武术的神奇之处，他设计的种种人物都有运动轨迹。比如说精通轻功的女侠实际上有随身携带的绳索，她只是擅长溜索而已，而武术再厉害，碰上身披铁甲的铁甲人就失败了。铁甲虽然厉害，碰上炸药也失败了，环环相扣，并不令人惊异。
其实胡金铨也是这样，徐浩峰说，胡金铨使用的武术指导韩英杰出身于戏班，也干过马戏团，他创造性地用弹簧垫子作为演员起跳的基础，这使电影中的轻功展现是有物理轨道的，非常实在。在他最后的几部影片中，越来越苛求武术的真实性。比如《空山灵雨》中，小偷、贪官和女贼一起到寺庙偷经书，他们在白天活动，是因为寺庙白天反而是清静少人的，而武功也不是硬碰硬的搏斗，恢复到传统的试探中，大家都在试探对方功力，一颗小碎石弹出，立刻知道对方的高下了。徐浩峰曾经写过《逝去的武林》，是一本形意拳高手的口述，他对中国武林的情况非常了解，所以也对胡金铨处理武功的方式很佩服。
可是，中国的武侠世界要是都这么表现，也就没有武侠电影了。许多武侠电影热爱表现天马行空的动作，爱展现刀枪不入的铁布衫功夫，尤其是武林恶人。不过，魏君子看了大量早期武侠电影后发现，那种刀枪不入的设计只是表面，这种恶人都还有命门，最后的解决方式也都是以高手刺破其命门而结束，这实际上是探讨中国哲学中“相生相克”的主题。
可是，另一种武林梦想又出现了，就是武术能抵挡西方的枪炮，尤其是徐克的中期电影特别明显。这显然来自于他自己的内心困扰：在西方留学，可是又要展现中国的神奇武林，怎么办？有人说，他的内心焦虑直接导致了他的电影中近乎走火入魔地人与枪弹对抗：开始武林高手还能被枪炮消灭，可是越来越反向。每集黄飞鸿都要对付枪炮，第一集是靠快身法，后来是绑铁片，再后来是用身躯去挡，还大喊“我有经验”;后来去了美国西部，用无影身法去面对西部牛仔的快枪，最后都是黄飞鸿赢了。可是拍摄到那阶段，几乎已经没有拍下去的可能了，徐克自己的心魔始终未解决，最近的是在《龙门飞甲》中，非要完成不可能的龙卷风中的决战。
徐浩峰说，武侠片中这种对付枪的春梦，近年越演越烈。《叶问》是把枪掰坏，而《十月围城》等电影讲究点合理性，就用电影中人命令，不许开枪。日本剑侠片似乎更能面对这一崩溃场景：《黄昏的清兵卫》写武士的没落，而《剖腹》中，武士则被枪炮射死。
武功不能对付枪，这是肯定的，可是近代中国人似乎不愿意相信。从义和团开始，到还珠楼主写《蜀山剑侠传》，一下子用到了各种神奇的西方科技去改装中国侠客世界，包括手榴弹和直升机，都在武侠世界里有了代用品，他当年就订阅科普杂志，并不是完全瞎想。徐浩峰觉得，还珠楼主的心态，是武侠片春梦的母体，就是武侠要宣泄，要不顾及人情，武侠恐惧科技，可是又要糊里糊涂战胜科技，这就成为武侠片难以克服的迷梦了。
武侠的大片时代
不过观众真是没那么好糊弄，随着武侠电影长大的观众，当他们开始面对一个不断重复且混乱的世界的时候，对武侠片的抗拒之心开始萌生。魏君子告诉本刊，徐克在90年代初期把武侠电影带进了高潮，每家公司都在疯狂仿制天马行空的武侠片，一阵乱打，多数导演都不懂武侠电影的精髓，可能动作导演是一个人，文戏导演是另外一个人，王晶这种时装片导演也大捞钱财，技术和质量都不断下滑。
武侠明星李连杰也不例外，脱离徐克后他拍摄了《方世玉》、《洪熙官》，包括《太极》和《倚天屠龙记》，也都算众人皆知的武林故事。可是就拿《倚天屠龙记》为例，上集投入了3000万港元，只收回来1000万港元，下集干脆不拍了。1993年之后，丧失了创造力的武侠电影开始走入末路。
港片导演进入内地拍片以来，王晶的头部电影迅速火爆，当时他提出了论断：港片的黄金十年可以在内地复制。可是没有想到，第二部粗枝大叶的影片就卖不动了。别的导演也一样遇到挫折，《刺陵》等大明星、大场面的现代武侠片一样惨败，即使请来高手程小东，他拍摄的若干电影也一样面目模糊，带给不了人们任何惊喜。最新的例子是《白蛇传说》。
程小东告诉本刊，他是电视台起家，很善于用低成本的紧急智慧去拍摄一些东西，最精彩的例子是在《新龙门客栈》里，当时没有剑的道具，他就用一根木棍，号召剧组成员把香烟盒里面的锡纸贡献出来，然后把它们糊上去，成为东厂高手甄子丹的宝剑，再借助快速剪镜头将之弥补。可是，这套技术，在现在的电影界，却显得不够用了。香港低成本电影时代遭遇了好莱坞式的中国大投入电影，突然就不好看了。
第一个最明显的打击来自《卧虎藏龙》。李安精心设计了武林人物的性格，尽管他的武侠场面不乏被人诟病处，比如玉娇龙在城墙上和俞秀莲大战的一场，身上的威亚甚至都能把衣服掀开，露出破绽被人看见，许多人说，这是没有找到“威亚王”程小东的结果。可是，对于多数外国观众来说，这个场面已经够神奇的了，他们注意的是电影整体呈现的武林的美感，包括场面的宏大，而不是像以往武侠电影中只是飞那么一小下。
而这种美感，背后是巨大的投资。董玮说出了奥妙：在《卧虎藏龙》之后，有导演请他去做动作设计，问他3天够不够。他和鲍德熙都在现场，鲍德熙是知道奥秘的，因为他是《卧虎藏龙》的摄影，董玮说：鲍，你别说，让我来分析，电影中两人在屋顶飞翔，在城墙上打架，至少需要多根威亚，而这些威亚至少要10人一根去拉！他觉得15天左右才可能拍完这几个场面，问鲍：李安花了多少天？26天。这就意味着光是一小段场面的投资就要上去几百万元，有几个导演愿意支出？
在《卧虎藏龙》之后，张艺谋的《英雄》更加大了普通小成本武侠电影的拍摄难度。光拿九寨沟的水面飘浮的场景来说，这个场景需要大吊车吊着演员完成表演，可是一般人哪里有资源能让大吊车进入九寨沟？但是从观众角度，他们不关心你能不能做到，只关心那么漂亮的场面出现后，仿照的小场面没有人要去观看了。包括前面提及的天坑中从天而降的奇观，这些都是大投资，大资本才能办得到的场面。
魏君子说，更不好的结果是，张艺谋的武侠电影打破了从前的江湖。他的电影里，只有庙堂之高，而缺乏江湖之远，无论是《英雄》，还是《满城尽带黄金甲》，都充满了宫廷阴谋，貌似从天下苍生出发，可是本质上并没有升华侠文化，不过是清朝公案小说黄天霸的升级版，这些都应该算是古装大片，实在算不得武侠片，因为里面没有江湖了。反倒是李安，还保留了江湖的影子，比如说镖局，比如说大漠，这些都是中国人熟悉的武侠江湖。
因为大片冲击，使得新出现的武侠电影只能去寻找自己的新道路，《精武英雄》是与好莱坞的英雄片嫁接的新类型电影，可是票房一般。陈可辛拍摄了很写实的武侠片《投名状》，里面没有人会飞，程小东得意地说，厉害的是用了很多威亚，可是没有人觉得。之后，陈可辛又野心勃勃地拍摄了《武侠》，借助《豪斯医生》的科学探案方法，和所谓穴道的科学理解去重新构造武侠世界，可是，直接可以看美剧的年轻观众越来越多元化了，他们显然没那么容易被打动，这部电影丝毫没有起到想要的效果。
3D似乎是目前唯一的拯救武侠片的
